Nzongo’Soul

Il est très difficile de cerner en quelques phrases un personnage aussi emblématique que Nzongo’Soul. Pour saisir le sel de sa personnalité profonde, un seul mot s’impose, celui de sa démarche musicale : WALLA (rituel de purification chez les koongo), qui veut dire ethymologiquement parlant : l’écoute de la voie, ce que l’artiste a ultérieurement traduit par le néologisme : musicosophie.

Parce-que, dans l’Afrique ancestrale, l’acte musical n’est pas perçu comme un simple geste esthétique.

C’est plutôt un geste d’hygiène sacré, qui entretient la vitalité de la parole, en la faisant perpétuellement voyager entre ses 3 états : parler, chanter, danser, qui correspondent à l’existence, l’immanence et la transcendance.

"Ainsi, une parole qui n’est pas parlée n’existe pas. Si elle n’est pas chantée elle ne résonne pas, et si elle n’est pas dansée donc agie, elle manque de vie. En dansant la parole, on l’a déploie de manière géométrique".

C’est ainsi que vous apprendrez que les textes en français bientôt sur ce site sont nés à l'issue d'une exposition de peintures organisée par l’intéressé pour la SONACOTRA : « Images au Clair de Femme ». Suite à des conversations suivies avec les artistes peintres Gaëlle Hillion et Anne-Gaëlle Lancelot pour ne pas les citer, Nzongo s’est mis à résumer en chansons pense-bête le substrat de ces échanges.

Soirées musicosophiques

Depuis le 24 octobre 2000, il tient un rendez-vous hebdomadaire dans un café branché parisien, la Jungle, intitulé « soirée musicosophique ». La conséquence de cette expérience, c’est encore d’autres chansons en français résumant les débats qui s’y sont tenus.

Les psychologues disent : chaque rupture est un lien. En rompant avec le show-business, Nzongo’Soul a établi un lien plus direct et plus fort avec son public. Pour les nostalgiques de l’époque où on le croyait au sommet de son art, ils peuvent se rassurer : le vieux lion s’est offert quelques années de sommeil pour mieux se régénérer.

Le voilà de retour !

Nzongo'Soul nous revient, crinière au vent (ou plutôt dreadlocks au vent), transfiguré par un long voyage à l’intérieur de ses propres terres. Son écriture s’est affinée, et ses mélodies sont métrées au cordeau. De son propre aveu, il est devenu géomètre plutôt qu’arithméticien de la musique.

"Entre tradition et modernité, le conflit n’existe plus. L’homme pense que le passé ce sont les racines, que le futur c’est le feuillage, mais que toute la globalité se ressent dans le tronc de notre arbre : l’ici et maintenant".

C’est pour cela que sa musique, si solidement enracinée dans le passé, est une perception visionnaire du futur.

Il pense que c’est avec les lumières du passé qu’on avance vers l’obscurité de l’avenir.

Cet artiste est riche d’expériences partagées avec ses aînés : Manu Dibango, Bernard Lavilliers (« Noir et blanc ») ou Sony Labou Tansi, qui l’a personnellement instruit dans sa vision du symbolisme koongo.

Lui-même a servi en retour de passeur pour des artistes comme : les Tambours de Brazza, Franky Moulet, (directeur artistique de « Relief Records », ancien bassiste de Phil Collins, Lionel Richie et Fine Young Cannibal), John Massamba, N solo ,Ti Bemol, Sofiane (la Star Academy 4) ou Myriam Betty chanteuse des ghettos Blasters (et choriste de Jean-Luc Ponty, Charlelie Couture, Youssou N’Dour, Salif Keita, Johnny Halliday….). Pour les deux derniers de la liste, il a mouillé sa plume pour leur écrire à ce jour 17 chansons qui sont en cours de réalisation.

Prochaine étape, écrire des titres pour son neveu Kired, guitariste et vocaliste R&B, qui lui-même réalise tous les titres en français que vous aurez dans quelques temps sur ce site.

Bargino Adamawa (ami d’enfance)